理性的音楽

ベルギーはこの新野菜を輸出するまでになり、それはどこでも最大級の歓迎を受けました。

一八七八年、ベルギーからとどいたウィットルーフの最初の荷がパリ中央市場で売られました。

競り売り人は、この新野菜の名前を訊かれ、深く考えずに「ブリユッセルのアンディーヴ」と答えました。

こうして、英語ではチコリーという名となる新野菜がフラソスではアソディーヴ(エンダイヴ)と命名され、その名が今日なお用いられています。

クロロフィル葉緑素は光がないとできないので、暗闇で栽培されるチコリーは白化します。

葉緑素をもたない葉のかたまりであるチコリーは、エンダイヴの仲間のうちではいちばん新しい野菜です。

チコリーがはじめてつくられ、まだウィットルーフと呼ばれていたころ、この野菜には苦みがあったが、それはその後の徹底的な選抜によってとりのぞかれました。

チコリーは、中世ヨーロッパで開発された軟白という栽培技術によってつくられたものなのです。

光を遮断して育てるというチコリーの軟白栽培がきちんとおこなわれるようになったのは、いまからちょうど一世紀半前のことです。

一八五〇年ころ、ブリュッセルの植物園の栽培部長だったブレジエという者が、エソダイヴのシコソまたはウィットルーフ("白い葉"という意味のフラマソ語)をつくる方法を発見しました。

彼はエンダイヴを光がまったく入りこまない植物園の地下室で栽培してみたのです。

すると驚いたことに、小さな楕円形のリンゴのようなものをいくつかつけるものがありました。

そこで彼はどうしてそのような特殊なものができるのか調べにかかりました。

そして、土が付け根をおおっているために、広がろうとする若い葉が押されて密着し、重なり合わざるをえなくなって、白い楕円形のリソゴのようなものができるのだということを確認しまし。

このようにして発見された栽培方法は長いあいだ秘密にされ、ウィットルーフは二十年以上ものあいだ"郷土野菜"にとどまりました。

しかし、すこしずつだが、次第にブリュッセル郊外で集約的に栽培されるようになっていきます。

エンダイヴの野生種は、道や側溝の近くにかならず見られる、鮮やかなブルーの花を咲かせるひょろっとしたつくりの、よく風に揺れるあの植物です。

このエンダイヴの野生種と、実のいとこにあたるシコレ・アソディーヴから、スカロル、縮み葉のプリゼ、チコリーという三種が生まれました。

スカロルは結球しないレタスに似ており、プリゼはやはり結球しないが、葉は縮れ、深い切れこみがあります。

スカロルは冬のエソダイヴ、プリゼは夏のエソダイヴです。

古代のギリシア人とローマ人はどうやら両方ともすでに知っていたようで、生でも、また火を通しても食べたらしい。

しかし、彼らもチコリーは知りませんでした。

テンサイを栽培していた北仏ノール地方の人々は働き者で、収穫高を伸ばすとともに精糖方法も改良しつづけ、十九世紀の終りにテンサイ糖はサトウキビ糖に対して三対二で優位に立ちました。

一八九○年の統計では全世界で消費される砂糖の五分の三がテンサイ糖となっていまする。

八十年のあいだに、テンサイ糖は市場で重要な位置を占める商品となったわけです。

最高収量を誇るテンサイ畑は、一ヘクタールあたり砂糖十トン(一平方メートルあたり一キロ)ができるという凄まじいもので、二つの世界記録を打ち立てました。

ひとつは一ヘクタールあたりの砂糖生産高の記録であり、もうひとつは光合成量の記録です。

これほどの能率で光合成を生み出す自然環境というものは、ほかに存在しません。

今回は、ブラームスが後の時代への与えた影響について。

よく言われているのが、ブラームスは保守的だということ。

しかし、シェーンベルクのようにブラームスの音楽に革新的要素を見出す人もいます。

アルノルト・シェーンベルク

シェーンベルクは、特に晩年の『4つの厳粛な歌』で見られる一つのモチーフの徹底的な展開、声とピアノによるカノン的書法などの対位法を「発展的変奏」と呼んでいます。

そして自らの作品のなかで展開させていくようになりました。

ブラームスは、彼の生きた時代にほぼ現在の形態に到達していたと思われる、ベーゼンドルファーやスタインウェイのピアノを使用していました。

ブラームスは、これらピアノの技術的な発達の影響を大きく受けています。

写真はベーゼンドルファー製のピアノ。

オーストリアにあるピアノ製造会社で、ヤマハの子会社です。

この会社は世界的に有名で、スタインウェイ、ベヒシュタインと並んで、世界三大ピアノの一つに数えられている名器ピアノを世に送り出しています。

ブラームスのピアノ音楽と歌曲のほとんどは、豊かで力強い音を得るためにピアノの重低音とペダルを使用します。

「項目」を書くというのは、「短文」を書くということです。

「目次」ができ、「項目」さえ、曲がりなりに書くことが出来たら、どんな長い論文も書くことは出来るのです。

「項目」のつながったものが、論文なのですから。高橋ナツコ氏によると、はじめから、長い論文を書くのだという、「おおげさな」気分ではなく、400字とか1200字の短文をいくつか書くというつもりではじめれば、意外とすらすらとことは運ぶものです。

むしろ、短文のほうが難しい、と思ってください。

意外なことにブラームスは、民族音楽からの影響も受けていたことがわかっています。

彼はピアノと声楽のためにドイツ民謡による144曲の歌曲を書いていますが、その歌曲のほとんどは民族的な主題を反映したものか、地方の生活場面を表現したものなんです。

また、『ハンガリー舞曲集』でも分かるように、レメーニから教わったジプシー音楽の影響も受け、『ピアノ四重奏曲第1番』などにその語法を取り込んでいます。

新しい表現を貪欲に追い求めていたんですね。

さすがです！

ブラームスはバロック音楽にも多大な関心を払っていました。
中でもバッハに心酔しているといっても過言ではなく、当時刊行中だったバッハ作品の全集を購読して熱心に研究を重ねたそうです。
その成果が第4交響曲の終楽章に置かれた、「パッサカリア」です！

テーマはバッハの「カンタータ第150番」の主題を応用したものです。

ほとんどのロマン派の作曲家と同じように、ブラームスはベートーヴェンを崇拝していました。

彼の作品には交響曲第9番と『ハンマークラヴィア・ソナタ』を含む

ベートーヴェン作品からの明らかな影響が見られます。

また古典派の作曲家、モーツァルトとハイドンを敬愛していました。

彼らの作品の第一版と自筆稿を集めて、さらに演奏用の版の編集も担当しました。

古典派への愛情は、ジャンルの選択においても如実に現れています。

彼の手によるソナタ、交響曲と協奏曲では古典的な形式をもって、ソナタ形式の楽章を作曲しました。